悠长夏日

　　世界杯剩下半决赛和决赛的时候，混在一起的一兄弟终于找到新工作，自然错过了随后的精彩对决。
　　决赛与捧杯我是后来补看的，因工作的原因。虽然之前听说了齐祖的撞人事件，但看录象时还是感觉不可思议。想来也是有血有肉的人，不是超然物外的神。法国踢得很漂亮，但促狭的上帝偏和法国人开玩笑，意大利最终夺冠。

　　足球也是成王败寇的事，意大利是有被冠军眷顾的资格的。关于这个国家，印象里除了跑车就是足球，还有电影，只是意大利的电影似乎远比足球来得热烈与奔放。网上一朋友的感慨，自从罗伯特·巴乔离去以后，意大利队已经消失了。

　　伴着纯粹的足球，与朋友一起历经这个高温的夏日。

...之奇遇 [转]

　　我始终不明白：人与人之间是怎样影响的，天涯海角的两个陌生人之间为何能产生剧烈的共鸣（请原谅我用“剧烈”这个词），但我真的觉得只有它适合）。
　　惊奇－－当你看见他向你展示的东西，内向而沉默的你情不自禁地站起来需要在屋子里走三圈，打开窗户透透气；弥漫－－它在你洗脸的时候浮现，在你睡觉的时候偷袭，在你发呆的时候占据；刻骨铭心--你不知道为何 在生命里遇到了它，反正是遇到了。躲不开，挥不去，它构成你生命的记忆片段。

　　奇怪，本来我想到这个题目是指构成电影中人物生命的片段，现在，却构成我自己生命的片段。

...之死亡 [转]

　　普鲁斯特说：“读两页《弗洛斯河上的磨坊》，便会使我落泪。”虽然我没有看过这本小说，由这部小说改编的电影已经使我落泪。
　　开头很特别。女主人公死了，她躺在船上，船躺在弗洛斯河上，缓缓浮动，她生命中的人和片段在河边缓缓移动。人生就像躺在河上的泊船里做了一个梦，飘飘忽忽，晃晃悠悠，从未曾开始，也永不会结束。我更喜欢它的结尾：哥哥拉的绳子突然松开，掉进河里，妹妹也毫不犹豫地跳下去。他们互相寻找，摸索，拥抱，一同悄悄地在这条河中死去，一如他们共同的生。这是一种太美丽的死－－宿命的回归，从未解开的结又系得更紧。不需要澄清，不能够解开，命运为兄妹俩安排得隐秘而深沉得爱恋历经曲折，终于在深深得弗洛斯河中成为永恒。
　　影片以妹妹生命中最初的记忆结束：哥哥拉着妹妹的手站在弗洛斯河边。一个完美的圆。人的任何精心设计在上帝的神圣美感面前都无地自容。

...之诗 [转]

　　我知道[邮差]中充满了如诗的台词，尽管中文字幕翻得不好而我又不懂意大利语，我仍然感到那些音乐一样美妙的语言都是诗。因为他是一部关于诗和人的电影。邮差抬着笨重的录音器穿梭于西西里的小镇，把话筒对着山，对着海，对着风，对着“爸爸忧愁的鱼网”。录下这些声音，寄给远方的朋友，告诉他西西里的早晨是什么样，告诉他“爱很短，忘记却太漫长”。这是我看过的唯一一部以一首诗作结尾点影：
“ And it was at that age ……poetry arrived in search of me……it touched me.”还需要我说什么呢？我又能说什么呢？——他们把电影玩儿到这么美的程度。

...自由 [转]

　　三年前，被这样一个画面吸引：一个男子，面向大雨展开双臂，仰起脸，任由雨点打在面颊上、胸膛上。重重的雨帘后似乎有个太阳。我死心塌地的喜欢这画面，并总是琢磨，他在做什么？他为什么那样兴奋抑或绝望。两年后，竟然在[肖申克救赎]中看到了这个男子，原来是因为他经历难言的痛苦后重获自由。

　　 [闪亮的风采]中钢琴师跳跃的镜头吸引我看了这部电影，他像孩子一样在弹力床上使劲蹦跳，他要跳进阳光里，跳进温暖里——自由在那样的地方闪亮。我感动于他天真无邪的表情：微笑、无牵挂、快乐、飞翔、流畅……仿佛琴键上跳跃的音符。一个得到过无尚荣誉的钢琴家认为最大的幸福只是做一个小孩子，这似乎不只能被解释成为心理障碍吧。

...之浪漫 [转]

　　想不出如何看一幅油画：画廊里走马观花？翻着画册细细品位？不，请想像：夜晚偷偷潜入博物馆，骑在一个男人的肩膀上，举着蜡烛，在淡黄的烛光里阅读一幅巨大的油画。是的，这是我见过的最浪漫的看油画的方法。但这种体验是模仿不来的，它只属于那个得了眼病的女画家。

　　他们是一对流浪儿，住在一个叫新桥的旧桥上。那天晚上，天空燃放烟花，整个巴黎似乎只剩他们俩人。他们在破桥上喝酒，狂奔，跳舞，欢呼，打滚儿，引得漫天绚丽的烟花只为两人才绚烂，寂静的巴黎只为两个屏住呼吸－－一个瞎子，一个瘸子。男的抱住女的纵身跳入赛纳河，以为是悲剧结局，然而他们在寒冷的河水中紧紧拥抱，爬上一条开往远方的货船。
　　当初在看这部电影的时候甚至觉得很荒唐，第二天就明白这是一部最值得回味的电影。身体的疾病河苦痛却能换来最美好的体验，为什么？美丽心灵的缘故。

　　艾米丽扶老盲人过马路是她一生中最罗曼蒂克的事情之一，当然还有老盲人。我听到她的心在嘭嘭跳，“我们路过一个熟食店，香肠五法郎一个......小女孩儿在看一只狗，而这只狗一直盯着笼子丽的小鸡......”一条喧哗杂乱的小街在她的描述下成了童话里的事。谁知道这一分钟内世界上发生了什么大事？管它呢！

...之生命 [转]

　　没记错的话，波光粼粼的水面上鱼儿飞跃的画面在『不羁的天空』（『我自己的爱达荷』）中出现了两次－－片头一次，片尾一次。它给我的感觉一如『纯真年代』的那个片断，是天外之物。电影中，这幅画面出现在瑞凡.菲尼克斯饰演的男孩儿的幻觉里（或者它根本就是一个空镜头）。而我想，那即是瑞凡生命的象征。不论在电影还是现实中，瑞凡就是那鱼儿。如同他的名：River－－河流是他梦里的故乡。他的自由不羁与生俱来，带着孩童般的纯真和质朴，根本不需要表演，没有一丝做作，浑然天成。二十三岁的生命对他来说意味着什么呢？纵使流血，也要飞跃在波光粼粼的小河上。
　　同样，永远忘不了『美国美人』里那个会跳舞的纸袋。

构成生命的片段之歌声 [转]

　　最让我惊讶的是马丁.西科塞斯在[纯真年代]里那神来之笔：黑色的礼帽，紧紧挨着，整整齐齐的向前移动。一阵风吹来，露出许多手按住礼帽。而在如此沉重压抑的黑色的上空飘荡着恩雅空灵而飘渺的歌声，犹如从窒息的精神枷锁、社会条规中逃脱的自由灵魂。它让我想起“引导自由之永恒女性”。

　　此刻，电影好象逃离自身，开了一会儿小差；男主人公的思绪也暂时地与现实无关，飞到遥远的梦境。我惊奇的从座位上站起：从未在古典题材的影片中看见这种属于未来的东西，而它又与内容结合得天衣无缝，神秘、唯美、意境深远。黑色、风、歌声——它将成为漂浮在我生命空白处的记忆之舟。

　　关于象征自由的歌声，当然少不了『肖申克救赎』。这儿有一个奇景：“地狱”的上空，来自天堂的声音，高亢辽远，引领你的灵魂升入天堂；高墙下，每一个人，每一个都昂首聆听。时间在此凝滞，心灵重获自由。看到这里，我拉起窗帘，推开窗户，深吸一口气，看见，天空飞过一群鸽子。

　　亨利.托马斯的钢琴边独唱（『燃情岁月』）是我最喜欢的钢琴边独唱片断。他的神态非常自然，起初声音很小，有点拘束。但那支歌太美了，他渐渐动情，到高潮时，放开嗓音，微笑起来。于是，那支歌所讲述的爱情故事被生动地传达给我们。暴风雨前的宁静，沁人心脾。